Primero las palabras: A esta altura y viendo los trabajos de todo el año queda decir que si hay algo que aprendí durante este año fue a cuestionarme, "¿Como es la luz?", o "¿Ese es el ambiente?" son preguntas que salen todo el tiempo (mas en chiste que otra cosa) pero de verdad creo de vital importancia empezar por ese camino. Como dijo Valansi al principio de año, "si van a mandar chicos, manden a full"; Parte de ese mandar es romperse la cabeza pensando en cada uno de los aspectos de lo q vamos a filmar (Gracias Don). No es lo mismo.. aquel charcarrillo de jovenes hoy toma renombre en esto que empezamos a hacer... no es lo mismo un actor que no sepa manejar a uno que si, No es lo mismo un perro que otro, o una gallina que un pato. Estamos introduciendo nuestros todavia pequeños cerebritos en el mundo de la simbologia, y creo q es por eso que NO nos puede dar los mismo nada.. NO ES LO MISMO fischbein que campos/trlinick.... y se nota.. gracias a DAV1 por intentar sacar un poco de criterio a la luz..creo que eso es lo que mas se ve con el paso de los trabajos...como aprendimos a decirle a algunas cosas que no, y a tantas otras que si...GRACIAS, y para terminar un poema robado:
Sinceramente, mas que como trabajo, me pareció genial cerrar el año con una salida. Un escape de la urbe a estas épocas del año viene bien, no solo como relajo mental, sino también como para poder ver el ultimo trabajo practico con mas perspectiva. Esta cuestión de salirte del recorrido habitual y plantear las cosas desde otro lado ayudo mucho a decidir la mirada sobre el lugar y los trabajos prácticos anteriores comenzaron a hacerse presentes tanto en la forma de encarar este ultimo como en la forma de mirarlo. No se si estoy siendo claro, pero creo que desde un principio nos planteamos aglomerar todos (o intentarlo) en uno. No solo ver el lugar, sino buscar a algun otro para contar esta situación que "parimos", generar un clima que aglomere todo esto fue la parte mas dificil quizas. Como mi compañera ivana creo que el general de los planos estan muy buenos, donde decae es entre la cuestion del montaje y la del sonido. Creo que hay un elemento faltante para que pueda decir que me enorgullece plenamente, estaria bueno saber cual.
Pero el resultado en si me convence como para un TP de finde año..
Awana Valuc advertía a las jóvenes generaciones que llegaría el día en el que el cielo, la tierra y Él volverían a ser uno. Ese día, como desde el comienzo, los tres llamarían a un mismo punto y los tres acudirían, disolviendo todo lo que es.
Desde aquel momento, todo volvería a su fuente, todo empezaría a terminar. La pausa entre un movimiento y otro generaría que nosotros, los enviados a la tierra, quedáramos girando por tener nuestros pies demasiado lejos de ella. Solamente uno, el que haya estado más tiempo de su vida descalzo tendría el horrorosos privilegio de presenciar el punto en que todas las estrellas se fundan en una sola, cada porción de tierra y cada esencia volverían a su estado primitivo.
Es en este testigo sobre quien cae la responsabilidad...por ser el único en presenciar dos eras.
Es en este testigo sobre quien cae la responsabilidad de la vigilia. Él es el encargado del nuevo nacimiento, que los errores no se repitan, sino que se caiga sobre nuevos.
Y por eso tenemos que estar siempre mirando al cielo, mirando el horizonte, mirándonos entre nosotros, porque no está dicho quien va a ser.
Con las maletas listas para partir mañana tempranito por segunda vez hacia la isla me dispongo a contar un poco de que va la cosa (por ahora).
Que es una isla? Una isla en un primer pensamiento superficial puede generarnos la sensación de aislamiento, soledad, desconexión con el mundo; Pero dialogando sesudamente llegamos a la siguiente conclusión: Una isla es aquello que en algún momento perteneció a un todo y que se desprendió para ser algo nuevo, un mundo aparte. Nosotros somos islas de nuestros padres como un planeta es una isla en el universo. Es esa intención de SEGMENTACIÓN es a lo que tenemos pensado agarrarnos para continuar el TP. Pero un poco a la inversa, que pasa cuando la expansión llego a su fin y se retrotrae. Un poco lo mismo: Mucho teoría del big crunch, Sr. Mandelbrot, Panteísmo, etc.
Un poco la realización general, o el COMO PENSAMOS PLASMAR ESTO es lo que me acabo de enterar que puso ivana en su blog. Si esta es la ultima isla en llegar a unirse a ese todo, y esta es la ultima persona, que sucede ahí. Nada nos tira por una narrativa muy lineal, evidentemente tampoco un doc. (quizás uno apócrifo), pero sin embargo tampoco algo completamente abstracto.
Por ahora que decir, partimos 7:00 de la mañana, sin una idea concreta pero con un pseudo universo en pleno desarrollo. Esperemos que la buena tormenta se presente y traiga algo para susurrar.
P.D. :Un poco de cuelgue parecido al de la primera incursión isleña (se ve que alguna semilla habia sobre la cuestión fractal).
No es la isla de Lost, tampoco es la isla de la cancion; Es la isla Martín García, y esta JUAN.
E intentandose desprender-se de toda su historia, nuestro primer acercamiento tubo poco de DOC al estilo Histori Channel, mas bien fue una mirada "limpia" de un espacio. Peronistas no somos, por que ya pasamos esa epoca (volveremos?), tampoco hijos de Fondizi ni nada por el estilo, creo que fue por eso que rescatamos principal mente el estado de la isla. Derruimiento y dejadez reina en este pedazo de tierra enclavada mas cerca en tranquilidad que en distancia, pero esto lejos de jugarnos en contra le da una mística particular.
Si bien esto no tiene nada que ver con lo que va surgiendo en mi cabeza, sirve a modo orientativo. La simpleza de las imágenes muestran algo muy parecido al atolón Martín García: El lugar se vende solo.
Respecto al ultimo trabajo que hicimos, lo que puedo llegar a sacar en claro, mas allá de lo tranquilas, agradables o tortuosas fases por las que pude pasar o no, el aprendizaje mas importante que tengo en limpio es, quizás, que las cosas son presas de un tiempo, y apurarlas no es bueno. Si bien creo que dimos con algo concreto y útil al trabajo fácilmente, la falta de desarrollo de ESA idea hizo que el trabajo recaiga en una zona neutra, hasta mediocre podría decir.
Me hubiese gustado poder trabajar mas en la idea en si, lustrarla hasta que saque brillo por si misma y desde ahí pensar como llevarla a cabo (cosas igualmente importantes).
Por otro lado en este trabajo volví a sentir como lado negativo una falta importante de apoyo académico, las correcciones (reales, NO virtuales) creo que me habrían sido útiles en momento de interiorizar en la idea en si. A diferencia de otros trabajos prácticos, y esto indistintamente de nuestro producto final, no encontré en las proyecciones de los cortos d ese sentimiento de admiración que me despertaban otros trabajos. Salvando el de A. Gursky, o uno de los de Munch, ninguno me quito el aliento (NO VALLAN A PENSAR.) y eso es algo nuevo y un poco decepcionante. BAJÓN
Y bueno, sobre las teóricas hay sentimientos encontrados, por un lado el Sr. Ernesto Molina y Vedia (si es asi) me pareció un personaje singular, tanto en la forma de expresarse, como en el enfoque que tiene de su trabajo. Paso a explicar: que una clase dada con soltura y distensión la hace mucho mas interesante, por otro el hecho de considerarse como un "creador de mundos posibles" despertó en mi un interés que hasta ese momento no tenia nombre, algún día me interesaría oficiar de DIRECTOR DE ARTE, si se puede por favor.
Daniel Melero creo que fue mucho de lo opuesto, al intentar expresarse mas poeticamente, los conceptos quizas no quedaban claros del todo. Rescato del fondo del barril los 15 minutos que le dedico a la meditacion sobre la conciencia colectiva.
Cansado me voy a dormir la mona, y cuando el vid este listo se subirá.
Un poco tarde, y a pedido de dafne pongo un poco así rápido en que quedo la transposición de neustro nuevo amigo R. C. Repitiendo un poco lo de mis compañeros: Después de leer varios cuentos, y para situarlos en un contexto histórico, decidimos hacer un recuento e investigación de los sucesos que probablemente afectaron a Carver, como al resto de la humanidad. Sucede que desde los 20 años de este muchacho en adelante en el mundo estaban pasando cosas como la guerra de Vietnam, guerra fría en su máximo esplendor (con carrera espacial con incluida), muerte de alguna que otra ilusión con el asesinato de JFK, etc.
Decidimos aplicar un poco lo que aprendimos en la fac
ultad, y pensamos "qu
e mejor termómetro de una sociedad que su television", asi que nos fuimos directamete a lo crudo, a lo duro, empezamos a investigar PUBLICIDADES. Oh si, que loco fue eso, ver a lo que se aspiraba por aquel entonce. y fue ahi, si.
Fue ahi cuando caimos en la cuenta que Raymond era una protestante, un "revolucionario" a su modo, que miraba las cosas lisa y llanamente no como una herramienta de la escritura, sino como una filosofia de vida en contrapunto a aquel sueño americano que para muchos no iba a ser.
Decidimos sacarle el jugo a este descubrimiento intentando hacer una publicidad carver: esto vendria a ser agarrar
nos de los elementos estetico/tecnicos (o lo que y como podamos) y en ese ecosistema, meter una situacion carver (gente desganada; vagos; alcoholicos; frustrados cronicos y vacios emocionales, BASICAMENTE) para ver como funcionaba.
Y bueno, ahora lo estoy subiendo.
Mientras tanto una transpocicion Lynchcock (o lo que me puedo imaginar que seria)
Viernes 1/10/10, 20:00 Warner Herzog "Encuentros del Fin del Mundo".
En el BAMA, reservas 15 5507 2733
o en www.cineclubmonamour.com
No se a quien le servia pero por aca lo pongo y que alguien lo aproveche.. Y despues como a las 22:00 "Hijo Mio, Hijo Mio, Que Has Hecho?" tambien del señorito este, esta vez con produccion Lynchesca.
Como explique en el taller, el Sr. R. Carver representa a mi modo de ver el lado no triunfante de la sociedad Norteamericana. Sus cuentos parecieran ser relatos de la cotidianidad de aquellos que tuvieron un sueño (Hacerse LA AMÉRICA) y no lo consiguieron. Me parece importante resaltar la pequeña ruptura que sucede en la vida del protagonista, no cambiando dramáticamente su situación, sino que generando una tensión que nunca llega a estallar; Pero que se hace presente como un zumbido en el oído..
Pasando mas concretamente a la idea desarrollada. me imagino un PG fijo ,durante toda la duración del corto, en donde se puedan ver en primer plano una familia tipo, perfecta o por lo menos así en apariencia. Muy emocionada por algún evento(comienzo de vacaciones, cumpleaños de algún relativo, etc.) en constante movimiento todos los presentes. De fondo se ve un piletero limpiando la pileta. Alguna interacción breve entre el padre de la familia y el piletero, y seria en ese momento donde se evidencia que el punto de escucha esta en el piletero, a pesar de ser el mas alejado del plano visual.
A medida que los personajes se despiden y desaparecen del cuadro, el sonido del piletero va tomando mas y mas cuerpo, hasta que cuando termina de pasar el barre fondo a la pileta, pito al aire mea en la pileta y se retira. dejando el plano lleno de cosas, pero vacío de acción.
Consiste en el cambio de una categoría gramatical por otra sin que cambie el sentido del mensaje.. esto nos pone en alguna pagina de wikipedia cuando tratamos de separar etimologicamente esta nueva palabra agregada a nuestra vida.. la idea de poder "traducir" un artista sin que el sentido del mensaje cambie, sin alterar el significado tacito de la cuestion, me parece interesante.
El artista elegido es R. Carver. escritor yankee nacido en Oregon en el año 38 y murio en el estado de Washington en 1988. Perteneciente al minimalismo y de expresión lacónica, Carver marca en sus relatos al americano promedio, a ser humano comun y corriente, puesto en una situacion que rompe con los esquemas "normales" para esa sociedad. Se caracteriza por lograr tensionar al lector con pocos o ningun artilugio, solamente con la extrañeza de los encuentros causales entre personajes. No creia en las cabriolas literarias, en el efectismo creado por demasiados detalles, o intentar despertar en el lector sentimientos a travez de juegos o trucos de narracion. "la “experimentación” no es más que un pretexto para la falta de imaginación, para la vacuidad absoluta. Muy a menudo no es más que una licencia que se toma el autor para alienar -y maltratar, incluso- a sus lectores." Volviendo a lo que hablamos en clase sobre que directores de cine nos remiten al Sr. Carver creo que lo mas cercano que conosco es Jim Jarmusch. Otra alternativa puede ser Larry Clark por la simplicidad que cuenta en el momento de relatar una historia, mas que el tratamiento estetico que da a la imagen, o los recusos que utiliza.
otra vez frente al monitor y despues de tanto tiempo.. la verdad es que el nuevo acceso a banca ancha 3mb y el comienzo de la primavera no van de la mano.. esperaremos momentos de lluvia para actualizarnos cyberneticamente..
Volviendo al tema en cuestio aca va(1° la autoevaluacion, asi es mas conciensudo el espectador¿?): nos propusimos desde un principio tomar un gran tema, ej: la vida la muerte, el amor, el sexo, etc, e intentar DESmembrarlo, DESintegrarlo, DESnudarlo llegando a la parte mas pequeña en cuestion, hasta eso que lo hace natural a todo los seres h´, a modo de investigacion. Dimos, muy rapido, con un topico dificil y demasiado trillado, "LA GUERRA". Oh desafio nos pusimos, y si, cagaso tambien. De caer en esos lugares comunes o de olvidar lo IMpuesto al principio. Pero aforntar metas propias es tanto o mas importante que las impuestas por profesores, y a eso me dedique durante el trabajo.
Por otro lado queria aprobechar la oportunidad para aprender una tecnica nueva, que me motive. Y eso no creo haberlo logrado. La kinetikTypography es interesante, pero no llegamos a poder plasmar el mensaje en eso, creo(de nuevo) a la falta de tiempo asignada para el TP o esquicio. Para mi la rotoscopia era LA herramienta para aprender a usar. Ya habra oportunidad.
Concluyendo, creo que nos pasamos un pulimiento, o nos faltaron un par. Pero la preentrega tiene, a mi modo de ver, un poco mas de punch.
Con la calidad que le da pasar de un soporte analogico a uno digital... y con el tiempo que tardo en prenserse-me la lamparita y decir:"Pero ostia, y si le saco una foto y listo" aca esta la foto, titulada "si pudiesemos hacer muchas cosas a la vez, tampoco las hariamos"
Tarde pero seguro.
PD: se ve con bastante peor calidad que la original..lo juro
Eh emmmmmmm... Bueno por donde comenzar señores, es muy loco escribir.. Da la sensacion de estar hablando, pero para alguien que no se sabe si va a responder, a alguien que no se sabe si escucha.. Siempre me dio la misma sensacion.
Bueno primero y principal, y a diferencia de lo antigüos trabajos practicos, este me motivo mucho mas, senti que podria seguir puliendolo durante mas tiempo, poniendole mas onda, hasta que quede mucho mas arriba. Pero (y esto es indistintamente a la enigmatica nota) llegue a entenderlo, a saber por donde iba la cosa, hacia donde estabamos orientados, YO me vi mas orientado. Esto creo que se refleja de algun modo en el trabajo. Supe a que nos referiamos cuando preguntaban: "¿Y como es la luz?", "¿cual es el ambiente?" "trae un referente de montaje" y etc. Sigo pensando que los tiempos son acotados por demas; Creo qua a pesar de que no soy un cinefilo y mi memoria mengua cada vez mas, dar con referentes que apliquen al trabajo esta jugado al azar. Y eso es dificil. Y mas con poco tiempo hasta la entrega. Vi peliculas, mire fotos, escuche detenidamente bandas sonoras, pero en gran parte si no fue un desperdicio de tiempo, no me sirvio para ESTE trabajo. Amercian Pie las vi todas. pero no.. no no.. Apacigüe mi desencantamiento con la catedra: la anterior autoevaluacion la escribi frustrado, sin ganas, hasta enojado podria decir, y hoy escribo con un poco, en realidad bastane, mas lleno de onda. jajaja no me salia la palabra Ojala sigamos un rato mas en este ping pong.. Los Vemos
no es que estoy dormido con el tema, sino que por comodidades tecnologicas, todo nuevo material sobre el trabajo(1er y 2do acercamiento en storyboard, planos con la camara) estas en el blog de mi compañeros s. s. aca esta la dir asi no lo tienen q ni buscar
Con mi compañerito, don S. Saferstein, planteamos dos ideas iniciales.
1) Después de la pelea. La situación consiste en un boxeador que vuelve al vestuario, vacio, luego de una derrota en el ring. El ambiente esta equipado con algunos bancos alargados "tipo vestuario"; armarios metálicos con las puertas chuecas; paredes con humedad y piso de baldozas mojado. También hay globos en el piso, algunos pinchados; cartulinas y afiches arrancados de las paredes y rotos; baldes de champagne vacios. Frustrado por perder, se descarga violentamente. Escupe flema y sangre; se sienta; se saca los guantes y los revolea contra la pared; se arranca las vendas; golpea la pared. Estaría presente, dentro del aspecto sonoro, el zumbido / pitido de aturdimiento; cuando la puerta se abre (al ingresar el boxeador) se oirían los gritos de fiesta de la hinchada oponente; también el zumbido de los tubos de luz.
En cuanto a los recursos técnicos, ya sea iluminación, planos, etc, dejamos colgados algunos referentes:
Audioslave - Doesn't Remind Me
De aquí rescatamos el trabajo de fotografía: el balance de colores, más que nada en la secuencia del ring o en el baldío. Más que nada sería una serie de imágenes "teñidas" de azul. colorido pero lavado.
The Wrestler (Film de Darren Aronofsky) Un plano que nos sirve mucho para previsualizar el trabajo podría ser éste. Casualmente es de una película de un luchador no muy lindo(JA), pero la mayoria de los planos serían planos generales bien amplios, mostrando al perdedor solo.
2) Resaca (nombre temporal) Consistiría en un "post-adolescente" amaneciendo en el suelo - el campo de batalla de la fiesta. La situación sería éste incorporándose, recorriendo la casa completamente destruida. Las acciones que éste emprendería: apagar el equipo de música (disco rayado); desayunar un pan duro; despertar a alguno que duerme en la ducha abriendo el agua; se sirve un vaso de cerveza nada fría de varios "culos de botella". Para demostrar el agobio y lo cargoso de la situación utilizaríamos blanco y negro; cámara en mano con planos bien cortos (de alguna forma, molestos); fotografía granulada; luz nada ténue sino plana y sin sombras mostrando una mañana nublada de un día BIEN feo. La idea hereda algunos aspectos sonoros de la idea anterior. Estarían presentes el típico pitido del oído; extradiegético y luego diegético, un pedazo de canción en constante repetición (proviene del equipo de música), entre otros. Lo que destacamos más que nada, en vez de detallar uno por uno, sería la caracterísitca de todos, situados en un primer plano bien "rugoso" casi molesto.
Referentes:
Metallica - Whiskey In The Jar
El lugar vendría a ser lo que quedó después del clip. Si bien no tenemos imagen o algo más exacto del lugar, ésto es bastante útil para imaginarlo.
El tratamiento fotográfico de Larry Clark que le da a ésta fotografía en particular (como también a otras de la misma serie) podría ser un referente estilístico. Blanco y negro, granulado, y una luz plana.
En el caso de no hacer el trabajo en cuestión en blanco y negro, sería el estilo de Danny Boyle en Trainspotting, con colores muy apagados.
Mil disculpas por la tarea ausente de la clase de ayer! Esperamos la tarea del fin de semana. Sería GENIAL obtener algún feedback de alguien, ya sea la princesa Dafne o alguno de nuestros amados compañeritos.
Todavia no es una referencia, pero mientras Trilinik daba el ejemplo de las 2 personas que caminan y se cruzan pero no se saludan, se me vino a la cabeza un corto. que se llama Flechazos. es la historia de 2 personas(un nene y una nena)q se ven en una parada de bondiy bla bla bla... pero no me quede ahi.. .empeze a investigar un poco mas y vi que era un homenaje a otro corto, de un chango que se llama Alvaro Fernandez Armero.. y me parece un gran ejemplo de situacion... basta de palabras... aca esta.. si alguien lo ve, que lo disfrute
Habia escrito como un choclo muuuy largo sobre mi autoevaluacion, y por que era muy dificil, casi imposible la parte de AUTOevaluarse, ya que evaluar requiere un cierto grado de objetividad, y despues d un mes poniendole sangre, sudor y lagrimas (mas que anda sudor) al tp, la objetividad es de 0º. Tambien nombraba a la gente que trata de poner lo mas parecido que puede su autoevaluacion con los que diriran los profesores, para no inflarse o defenestrarse publicamente. lo cual tambien me parece poco honesto. Pero voy a dejar de contar lo que habia puesto, y voy a empesar a poner. Mi autoevaluacion no tinene nada que ver con una nota, o con si estoy o no RE RE RE FELIZ con el material final, tiene que ver con lo que senti durante todo el mes del tp#2. Tiene que ver con que en mi cabeza no estuve comodo. Senti que no llegaba a poner las ideas en concreto, que lo que hablaba en clase no lo llegaba plasmar en el trabajo, que mi timmeing era un desastre, que no estaba relajado (a pesar de las recomendaciones). Senti que un mecanismo de defensa se activaba en mi cada vez q empezabamos a corregir, ese que hace que la cabeza asienta pero de forma automatica, que no nos deja expresarnos de forma activa. Senti, tambien, que con estre tp me paso lo mismo que con el primero, no llegue a deleitarme haciendolo, y creo que es para eso que estudio lo que estudio. Para hacer cosas, y para disfrutar mientras las hago.y nustrirme de las personas que tengo al lado (alumnos y profesores). Espero que este sentimiento sea solamente pasajero, que a medida que la informacion entre se valla asentando cada vez mas placidamente, que no sea un circulo vicioso que se repita 4 veces mas. Senti, siento, que hay mas para sacar a la luz. OJALA SE PUEDA
Como ya puse abajo, creo que mi influencia mas grande es almodovar. pero creo, y de estoy estoy cada vez menos seguro, que la fontalidad del cuadro y las luces planas y artificiales de las primeras fotos se asemejan a dijktra, tambien, creo siempre creo, que la incomodida e inexpresividad de los rostros son parecidos a la ya mencionada ranike.. para ir cambiando la luz hacia el final y darle una expresividad mas parecida a, siempre con el cuadro frontal, ¿avedon?.. eh ahi donde se me vuelve todo un poco mucho confuso.. preciso ayuda y recurro a todos ustedes para eso
Aca va, por pimera vez el retrato visual(con el audio estoy teniendo mas quilombos que chupete de la rua) por primera vez.. esta muucho mas obscuro de lo que se ve en TV. pero algo es algo.. la idea es mostrarla a marianela como una diva, una estrella a la cual no le gusta su verdadero o verosimil yo. trate de influirme por almodovar, cobre todo en la pelicula "LOS ABRAZOS ROTOS". el personaje interpretado por la siempre divina penelope cruz no esta feliz de los medios por los cuales llega hasta donde llego, es una mujer sometida por un marido autoritario, celoso, que constantemente la compra con objetos. me parecio interesante resaltar este aspecto psicologico de la trama, una chica que no se gusta por lo que es sino por lo que podria ser.
Y tercera, como si esto fuera un combo grande de McDonalds (lo puse en mayuscula por que ronald me paga) si si con papas y gaseosa gigantes, va el bodegon. Centrandome mas en el tema del teatro y todas sus derivaciones psicologicas, el bodegon triene tres elementos caracteristicos: el telon(por que hay un adelante y un atras, y no es lo mismo como se interactua a cada uno de esos lados), un antifaz(oculta y tras esa mascara el sujeto se siente libre, desvinculado de las consecuencias de sus acciones) y el libreto(un guion que nos dicta la pesronaldidad del personaje). Los saquitos de te, aparte de usarlos como recurso estetico por que hacen juego con la trenza, me parecieron caracteristicos de su personalidad. si yo digo que "parece que vive todo el dia a las 5 de la tarde" creo que me estoy refiriendo a un horario, una accion o sensacion particular: Calma, desconectada, infantil, reservada. La trenza me llamo la atencion cuando estaba revisando sus "cajitas de mesa" y la encontre, al toque le pregunte y me dijo que siempre tubo alguna colgada de la cabeza, y que las guardaba por que le traian recuerdos. Y son los recuerdos, rememorados una y otra ves los que se transforman en fantasias, desconexiones de un pasado borroso.
y ahora con la mano llena de sangre de mosquito y sin anestecia pongo el segundo intento. ..yo intento.. pero tampoco me convencio.. a pesar de ya elegir una locacion, e ir con una idea predefinida(hora de dia, posturas corporales, luz, situacion, etc.) no me parecio lo que buscaba, otra vez lo caracteristico de mària es la vergüenza, la introversion, y me parecio que la edad caracteristica de esos sentimientos puede ser la pubertad o sus comienzos.. por eso lo de colegiala.. fantasias a un lado
bueno aca esta mi primera aproccimacio0n a marianela.. fue en el rio, ahi por 33 orientales(los chinos me persiguen).. y esto fue lo que quedo.. lo que intento mostrar(creo que de manera demaciado obvia) es una chica introvertida, vergonzosa, callada.. logicamente no llegue a plasmar la idea pero aca estan las fotos
bueno gente .. me costo me costo. . pero a las 2:31 de la mañana lo encontre EL retrato. . en seralidad ya lo ahbia visto el año pasado en la revista de la nacion y en una exposicion de aldo sessa. . uno de, a mi entender, mas randes fotografos del mundo y sin duda el mas mejor argento. . la foto es de adolfito cambiaso (el polista) y en realidad me gusta por que no es solo un retrato fisico es algo un poco mas profundo, muestra gran parte de la presonalidad del jugador. .. .. Sessa alguna ves dijo que el hecho de cazar y fotografiar implican la misma accion.. hay que disparar en el momento justo. . .y el, con esta foto, cazo un tigre. les dejo el link por que el señor fotografo no deja sus fotos libres. muy mal muuuy muy mal
finalmente me "decidi" por estas 5 fotos.. .digamos que de verdad no estoy completamente satisfecho. . se que podria haberlo hecho mejor. . .no es que no me esfoze. . me levante varios dias a las 6 45 de la mañana para ir al rio a sacar fotos. . aprendi. . . aprendi que, no importa lo que diga mi profesor de fotografia, la luz infraroja de la mañana no es la misma que la de la tarde. .. que el rio moja y que las medias mojadas resfrian(eso ya lo sabia).. pero finalmente quedaron estas. .. y sin alardear me pareec que en cierta forma reflejan parte de mi personalidad. . son fotos sacadas desde un punto d viste y despues expuestas desde otro.. . muestran una calma que creo que me caracterizan .. si tengo que halbar de la pelicula, creo que seguiria siendo un trhiller, pero ahora menos obscuro y si tendira que ponerle un titulo seria algo asi como "cielos liquidos".
estube pensando y viendo las fotos.. y pensando..y casi no me quedan uñas. .. y me acorde de uno de los artistas por los que mataria.. se llamaba Vincent vanGogh y era un loco. . lindo o malo. ..no se..no importa tampoco.. . me fascina la vision del señor este. . tomando como base un paiseje que todos vemos, lo convierte en algo superior. ..algo elgantemente bonito.. . y mire mis fotos y me dije "ostia, haste que se parecen y todo.,. pero dadas vuelta".. convengamos que el era fanatico del azul y amarillo y yo soy de river. . pero hay algo por ahi que me parece que lo imita inconcientemente
La peli que fuimos a ver se llamaba maniquierville. es la historia de una mujer francesa que va aun hospital geriatrico para ancianos con enfermedades degenerativas en normadia a leerles, la historia se centra en un relacion con otra de las chicas de ahi. Tambien hay testimonios del los internos, que cuentan como se quiere demoler el hospital y trsansaldarlos a un lugar mas cerca de ¿paris?. Bueno la verdad es que la peli la fui a ver el primer jeves(08/04) del festival, y parte por el cansancio acarreado parte por el ritmo extremadamente frances de la pelicula, donde las interacciones no llegan a nada, los planos son extremadamente largos, etc. no la disfrute en absoluto.
intente ir a ver la pelicula de rob zombie the haunted world of el superbeasto, tambien una nocturna llamada red white & blue, y black dynimite, y estaban todas agotadas para el momento que fui. UN BAJON..
